Confesiones sentimentales de un bufón llamado Gangarilla, por el célebre comediante Ovidio Santamaría.

Sencillamente, genial... Altamente recomendable

Confesiones sentimentales de un bufón llamado Gangarilla, por el célebre comediante Ovidio Santamaría.

Me llamo Gangarilla, y nací en las Nuevas Indias, al norte de Nueva Granada, en el año de mil e quinientos e ochenta e tres por la gracia de dios todopoderoso y mediante la ayuda de un médico imbécil que no logró sacarme a la luz sin que me faltara el aire desde el pirmer momento, con lo que quedé menguado de por vida y con un discreto aire de pánfilo que me acompañaría hasta mi último aliento. Mi padre, originario de las Afortunadas, logró escapar de las galeras del rey y hacer fortuna con su inseparable mandolina en la ciudad de Caracas, donde tuvo por dicha de conocer a mi madre, mujer de talle esbelto y de reluciente mirada, tan casta y adiestrada para los oficios del hogar como los mejores soldados lo son para la guerra. De aquel amor de entrambos tuvo lugar la infeliz noticia de mi nacimiento, pues los cielos no tenían aviso de recibir entre la humanidad a mayor hideputa y loco que este esqueleto que habito y que me acompaña ha ya veinte e ocho años.
El infortunio del destino y las adversidades que me han sucedido consecutivamente torcieron los caminos que el Señor me tenía preparados, y después de trabajar al servicio de tantos amos, ciegos y perros como me fueron abonados por la Providencia, conseguí hacerme con un florido lenguaje de injurias y herejías, que tuve a bien aprovechar para mis romances y cantares, blasfemando contra todo orden y toda ley, acompañado de la mandolina de mi padre, que le robé antes de desaparecer para siempre del hogar y donde nunca más volví a poner mis pies, mal que me pese. De esta suerte me fui convirtiendo en un trotaconventos que apuraba mis versos con largos tragos de buen vino, cuando la suerte estaba de mi lado y cuando los que me oían celebraban mi destreza. Aunque más de una vez mi lomo sintió crujir los palos de quienes veían en mi boca y mi instrumento un peligro para sus intereses, y fue así cómo hube de darme cuenta del riesgo de mi oficio. No pocas veces los obispos y hasta los feligreses más dóciles siguieron mis pasos con el fin de aniquilarme, pero por alguna extraña razón, siempre tuve la suerte de escapar a la muerte en los momentos más difíciles.
La mayor fortuna que pudo acaecerme fue la de caerle tan en gracia al mismísimo Conde Duque de Olivares que no bien habíase pasado de aquéllo medio año, cuando ya estaba actuando para el rey en sus aposentos palaciegos, y bajo la ojeriza eclesiástica, que malmiraba mis proezas a regañadientes en una esquina del salón de espectáculos. Allí tuve el enorme placer de conocer a cuatro bufones más, cuyas vidas habían corrido más o menos la misma suerte que la mía, escapando y librándose de las fuerzas del mal a cada poco. Así fue como tuve conocimiento del arte de Bojiganga, con su malicia descarada y su buen gusto por la avaricia; el deslumbrante ingenio de Ñaque, un antiguo sacerdote venido a menos que había descubierto en el arte de la blasfemia su mejor manera de existir; en las sopesadas reflexiones de Bululú, que había viajado por toda Italia y conocía perfectamente a los cómicos dell'arte, y así también conocí por último a Cambaleo, la mujer a la que le hubiera dado el mundo entero de no ser porque la vida la había tratado tan putamente que apenas si podía reconocerse en ella misma entre tanta cicatriz emocional. Ahora que lo pienso, por culpa de ese sano amor que le tuve siempre, fui el único de los cuatro que no logré holgar deliberadamente con ella, de lo que deduzco que lo peor que le puede pasar a un hideputa como yo es enamorarme tan idiotamente de una mujer desgraciada.
No puedo decir, sin embargo, que entre nosotros cinco surgiera una amistad verdadera. Pero creo que ninguno de nosotros la buscaba ni la quería. Éramos cinco bocajarros que gritábamos ante la corte lo que no querían escuchar, y a fuerza de urgar en la malicia de los poderosos corrimos el riesgo de tornar el rostro animado del Respetable en continuas expresiones de odio y rencor que supimos reconocer a tiempo, escapando en secreto de palacio y haciéndonos a los caminos más insospechados por los pueblos del país, donde mal que bien ganábamos nuestros maravedises y perras de vino. Administrábalo todo Bojiganga, pero con tan poco acierto y tan desmedidamente que cuando descubrimos su holgazanería ya era tarde y no hubo otro remedio que adaptarnos al sistema que habíamos creado por olvido y desgana.
Pobres como estábamos de repertorio y ávidos de nuevas escenificaciones bufonescas, tuvimos ocasión de dar con uno de los autores más respetados de las compañías y cofradías del arte nuevo de hacer comedias de aquellos años: Don Ignacio Cabrera de Loyola y Solórzano, hombre de grande melena y copiosa barba, que conocía en exceso las técnicas más exquisitas de la bufonería y la sátira, que dirigía la cofradía de Los Lagartos, una de las corales populares que por carnestolendas salían a las plazas públicas a denunciar el disparate político y la corrupción , y que animaba nuestro entusiasmo con discursos tan sabrossos como esperanzadores. Fue así, con la presencia de Don Ignacio, cómo fuimos rozando la muerte sin saberlo, y cómo la Fortuna nos tomó de sorpresa tras tantos esquivos, pues el espectáculo que concibió nuestro autor (ayudado por nuestro ingenio y nuestra experiencia) resultó ser de tan peligrosa hechura, de tan maliciosa reflexión, que ni a los muertos dejaba que descansaran "in pacem". Desde los huesos de los cadáveres, hasta las torres más altas del cielo, no hubo camino que no estocáramos sin escrúpulos.
No era de extrañar que en la grande España, donde los poderosos han tomado siempre las riendas de nuestra historia, aquellos bufones que lanzábamos granadas a diestra y siniestra, pagáramos rápidamente con nuestra vida tanto atrevimiento. La horca vino a nuestros cuellos tan pronto como la sedosa corbata del rey al suyo desde tempranas horas de la mañana para encagarse de los asuntos de estado.
La mayoría de la gente ignora el poder de la risa, el ungüento mágico del humor que es capaz de liberar al hombre y sacarle de sus miserias. La risa ha estado perseguida desde los tiempos de Aristóteles. ¿No les parece extraño que no haya sobrevivido a la historia el tratado que el estagirita escribió sobre la comedia? ¿Acaso la risa libera la tensión que sentimos ante un mundo absurdo? ¿Es libre quien se ríe? ¿Es una suerte poder reírse en los tiempos inmundos que corren? ¿Y será cierto entonces eso de que "el que ríe el último ríe mejor"?

laislaprohibida.blogspot.com

Recta Final

Hoy es lunes. Desde hoy hasta el estreno sólo median 4 ensayos. Cualquiera a estas alturas podría estar comiéndose las uñas y con el ritmo cardiaco al máximo. Sinceramente, yo no estoy así. Y en fondo, quizás es para estar preocupado, pero así son las cosas.
El día ha comenzado con la moral por las nubes. El ensayo con público del sábado ha dado a los actores la verdadera dimensión del trabajo que están realizando en escena. Si alguna vez tuvieron dudas, estas quedaron disueltas el sábado.
El domingo fue día de descanso y hoy hemos empezado escuchando las reflexiones en frío que hizo el público asistente. Nada distintas de las ya comentadas y con la misma alegría que nos mostraron en ese momento.
El ensayo de hoy y la semana entera, se plantea con cierto relax. Soy de la idea de que, al igual que en la Formula 1, antes de la recta final, hay una curva peligrosa. Por eso es importante no acelerar donde no marca la lógica de las cosas. Ahora estamos para el disfrute y la consolidación ritmica del trabajo.

He comenzado dando las notas del sábado. La verdad es que cada vez doy menos, pues en aquel sitio donde voy a apuntar algo, ya los actores saben exactamente lo que no me gusta. Es un claro síntoma de que tenemos la misma visión del espectáculo.
El día sigue ensayando técnicamente la última escena. Detecto cierto movimiento de cajas que no favorecen el término buscado. Estamos buscamos organicidad en el movimiento final de cajas. Para ello comenzamos desenmascarando y desestructurando el Romance final. Ahí, justamente ahí, está la clave rítmica que no queremos perder.....

Culpa mía no fue: delirio insano
me enajenó la mente acalorada.
Necesitaba víctimas mi mano
que inmolar a mí de desesperada,
y al verlos en mitad de mi camino
presa les hice allí de mi locura.
¡No fui yo, vive Dios! ¡Fue su destino!
Sabían mi destreza y mi ventura.
¡Oh! Arrebatado el corazón me siento
por vértigo infernal…, mi alma perdida
va cruzando el desierto de la vida
cual hoja seca que arrebata el viento.
Dudo…, temo…, vacilo…, en mi cabeza
siento arder un volcán…,
Muevo la planta
sin voluntad, y humilla mi grandeza
un no sé qué de grande que me espanta.
¡Jamás mi orgullo concibió que hubiere
nada más que el valor…!
Que se aniquila
el alma con el cuerpo cuando muere
creí…, mas hoy mi corazón vacila.
¡Jamás creí en fantasmas…!
¡Desvaríos!
Mas del fantasma aquel, pese a mi aliento,
los pies de piedra caminando siento
por donde quiera que voy, tras de los míos
¡Oh! Y me trae a este sitio irresistible
misterioso poder…

Don Juan (José de Zorrilla)

En ensayo se torna divertido. Se ve que algunos actores no se fían de las cuerdas que el escenógrafo ha colgado en el foro de la escena. Evidentemente tienen trucaje y los propios actores son los encargados de ver si al saltar al vacío, funcionan o no.... Pero ya se sabe... "Todos los ahorcados mueren empalmados"...
Se procede a grabar en off una última intervención de los actores para la parte final, que complementará el gran Antonio Abdó, hombre de teatro y de voz envidiable...
Comienza el ensayo General y desde el primer momento se ve que este no va a ser nuestro día... Desafortunadamente el ensayo termina antes de llegar a la escena segunda. Una lesión de Dani nos impide avanzar.... Y sinceramente, prefiero reservar a los actores y tenerlos dispuestos para la batalla final que arriesgar en un mal día... "Yo tampoco mandé a luchar a mis naves contra los elementos"...
Decidimos entonces volcar los esfuerzos en todo lo meramente musical para que el día nos siga cundiendo. Al final llega Clemente y con él definimos cual será la tipografía de las cajas.
Una sencilla cruz y un DEP final....

Actores: Miguel Angel Batista

El Bati es un niño gigante, que es lo mínimo que se requiere de un buen actor. Tiene perfectamente claro los tiempos y las conjugaciones del "to play" y del "jouer", que en definitiva, también es actuar en sus respectivos idiomas... Pero como el idioma del teatro es universal, nuestro niño grande no tiene problemas de comunicación con nadie en el mejor lenguaje que domina: el teatro.
Bati llega al teatro porque no había otro remedio, porque al igual que Bojiganga, ambos tenían escrito su destino. Un destino que también el resto del mundo sabía y que desde la cuna marcaba su estirpe.
Como los buenos actores, Bati es un apátrida. Nunca sabremos cuando respira si es palmero, leonés o chicharrero.
No entiende ni quiere, saber de los entresijos de despachos y pasillos. Y literalmente podemos decir que ha llegado donde está, sin comérsela a nadie. No le gusta producir ni embarrarse en esos procesos, pero hace lo que puede y hasta donde puede.
De todos es el más parecido a nuestro Yorick particular, del que el propio Shakespeare dijo: "Mayor hideputa, ¡Loco!".
Es un animal de escena que no mide ni dosifica. Vomita teatro porque es lo que sabe hacer y porque es lo que le enseñaron.
Bati transita las peligrosas líneas clownescas de los Bufones, o quizás las bufonescas líneas de los Clowns, de la misma manera que Judini burlaba la muerte en cada número.
Es carne de escenario, y quizás por eso atosiga tanto a los personajes. Tengo la sensación que a veces los cerca y acorrala de tal manera, que algunos seguro han muerto entre sus manos por asfixia. Aún así, lo prefiero a todos aquellos actores que pasan de puntillas sobre el cadáver de sus personajes y que tratan de ocultar pruebas delatoras.
Bati no es un actor cobarde. Es capaz de volcar procesos si no tiene claros los caminos y si las veredas no son lo anchas que le prometieron.

Miguel Angel Bastista Rey lleva un Bufón muy cabrón en su interior. Sé a ciencia cierta, que muchas veces se rebela contra él y dice cosas que a Bati le ponen en el disparadero ante los otros.
Es un órdago sistemático. Sus propuestas siempre superan tus espectativas y a veces te instala la sensación y pasa la opresión del dictador a tu terreno.

Le vi hace muchos años, y por primera vez, en la cafetería del Conservatorio de Tenerife donde yo trabajaba. Allí todavía era un estudiante de Arte Dramático que no podía desprenderse de esa visión gamberra que se nos pega a todos los que empezamos a querer ser actores, sin entender, que nunca llegamos del todo a serlo. A lo más que aspiramos, es a eternos usurpadores de otras almas.... Y ese es Bati, un ladrón de almas.....

Actores: Daniel Tapia

Hay gentes que llegan a tu vida en los momentos adecuados. Justamente cuando había perdido toda esperanza con una parte importante de la profesión, aparece un pive con pinta de Mesías que te habla de los procesos de producción desde la óptica más justa y menos lastimera. Es justo en ese momento, casi KO, donde tengo que discernir sobre si lo que me está contando son Cantos de Sirena o es Palabra de Dios.
Le conocí en Valsequillo, donde no pudieron acabar una función que tenían prevista y donde el que escribe, hacía de jurado.

Daniel Tapia es comedido y no pasa líneas si no han llegado los tiempos precisos. En mi caso, que comparto casi las mismas visiones que él, le invité a que la cruzara sin temor. Rápidamente ocupó un espacio en mi casa.
Daniel es de esos actores a los que alguien, aunque no lo admita, le dijo un día que se bajara del escenario, que quizás lo suyo era las relaciones sociales. Pero el Tapia, que los lleva bien puestos, decidió que el Teatro era su vida. Y efectivamente así fue como el compromiso con la profesión marcó para siempre su modo de ver el mundo y las relaciones que a través del Arte se establecen con sus semejantes.
Daniel es uno de esos actores a los que Moliere le gustaría tener en su equipo, aunque eso hubiese supuesto colocar a Racine en el bando enemigo. Y lo digo por es de esos poco actores que "mueren" encima de la escena. No tiene tiempos y sus espacios son los de todos cuando está en el proceso de creación y producción de un nuevo espectáculo. Justamente por esa particularidad de estar en todo, también tiene la particularidad de no encontrarse a veces donde se le necesita, el escenario. Su cuerpo acompaña al resto de los actores en el escenario, pero su cabeza está en otro lugar (Claro ejemplo para estudio de Milenio Cuatro).
Daniel es uno de los pocos andaluces que conozco que no es gracioso ni lo pretende, y eso le da una cualidad especial. Tiene una peculiar voz, a la que nadie nunca a sabido sacar el partido necesario y graba a fuego cualquier orden que desde el equipo de dirección se le da.
Es uno de los productores-actores que conozco más respetuosos con sus equipos. Milimétrico y cuidadoso con el entorno, no gusta de hacer injerencias en áreas que ha decidido delegar. Su amor por esta profesión le lleva a extremo de consultarlo todo, inclusive lo que no debiera. Daniel siempre tiene una palabra de aliento y empuje con todos y cada uno de los integrantes del equipo.
Es un actor que está por eclosionar, y aunque a veces duda, sabe perfectamente que no debe bajarse del escenario. Una vez que lo haga, será muy difícil volver a subirse a el.
Es una suerte verle sobre tablas con ese control de todo lo que sucede alrededor. Es el Dios de las pequeñas cosas, aquellas que todas sumadas, hacen grandes espectáculos.
Generoso en el escenario y en la vida, y aunque no sé si lo tiene asumido, Daniel Tapia es un empresario de izquierdas, con una política de izquierdas, en la que prima por encima de todo lo humano, y que amolda estos procesos al equipo.
Daniel Tapia también tiene por deporte "meter el dedo en el ojo". Y reconozco que me encanta esta faceta suya y verlo en plena acción.
Daniel está por nacer, y ya ha recorrido la distancia que ocupa la Panamericana a lo largo del continente. Daniel llegó a la profesión para quedarse y nadie lo va a bajar.... En ese correr, me tendrá a su lado si me necesita.

Actores: Lorena Matute

NOCHE DE BUFONES también tiene elenco femenino. Pero en ningún momento ocupa espacio de cuota, tal como gusta a algunos pseudoprogres que no acaban de entender el verdadero feminismo.

Lorena Matute es de esas actrices que abren espacios y respiraderos dentro de los elencos estables. No diré que es actriz necesaria, sino que la tendré por imprescindibles, ya que sabe aportar en cada momento la dosis de justa cordura en los injustos tiempos de creación coral.
Juro que he conocido y he trabajado con bastantes actrices, que más temprano que tarde, acaban inoculadas por el virus del divismo.
La Matute es muy rigurosa en su trabajo, y el compromiso con el mismo hace que tire del grupo en los momentos en los que la presión campa a sus anchas. La Matute es una actriz que toca como pocas todos los palos: es capaz de surfear por la comedia con la misma gracilidad con la que ataca el drama.
Es una excelente actriz, y además es profesional, pues no siempre las dos cosas se citan en la misma persona.
Cualquiera puede pensar que una actriz entre cuatro hombres es en primera instancia, la cara bonita. Lorena es primero la actriz, que por sus características ocupa un espacio que otros (actores o actrices), no pueden ocupar. Tiene el mismo valor para levantarse, hablar y proponer, pero también para sentarse, escuchar y defender cualquier propuesta que desde la dirección siempre se le hizo llegar.
Sin querer llegar a ser un pitoniso, sé, sin temor a equivocarme, que en otro proceso de vida y en otro lugar, la Matute tendría su letrero luminoso a las puertas de cualquier teatro. Pero ha elegido se una gregaria y una obrera de la escena, y tomar las riendas cuando se la necesita, y arriesgar cuando su sexto sentido se lo dice, y cuidar y mimar la réplica y la mirada de cualquier compañero en el cadalso del escenario.
No se entendería REYMALA sin Lorena Matute y es justamente su defensa acérrima de este proyecto lo que lo hace más sólido y duradero.
Pero al margen de una excelente actriz, Lorena Matute es buena gente y es una excelente persona. Cualidades que tampoco sobran a los compañeros que pueblan la escena de esta tierra.
Mujer sin dobleces (por eso no le gustan las metamorfosis), también te sabe mirar de soslayo, pero sin acritud, a quienes a veces nos vamos de madre.
La vi por primera vez atacando Comedia dell Arte sin miramientos y sin complejos; y peleando en infames escenarios y contra gentes que llenaban butacas con sus culos, y a los que difícilmente podríamos llamar Público. Ya en ese momento, me pareció que una actriz me regalaba cierto halo de verdad en esta tierra.
Sólo tiene un punto débil... Nunca compartiría mesa y mantel con Gregorio Samsa.

Actores: César Yanes

Cuando diriges, por más que quieras, nunca se controlan los procesos. Y en esto, la selección de actores es una operación que precisa de una alquimia precisa.

César Yanes es uno de esos actores de raza que llegan a pecho descubierto a cualquier casting. No se sí por valentía o por kamikaze, pero para un director es de las mejores cosas que en una tediosa jornada puede pasar.
Su llegada al elenco ha sido como un soplo de aire fresco. En él se cruzan los caminos del buen músico y del sibarita de textos bien escritos. Y es imposible que le pidamos elegir entre Caín o Abel. No es compatible un César vacío de música con el mejor actor, y viceversa.
Llegó a mi vida porque se enamoró de Mayorga y de la puesta que hice de su texto Hamelín. Escribió con sobriedad y clarividencia sobre lo que pudo ver en vídeos (cosa complicada), y les juro que dio una dimensión exacta a mi trabajo y de lo que quise plasmar.
Como actor es muy versátil, y esa falta de miedos le hace volar hasta límites insospechados. Propone sin medida y asume con la mayor de las alegrías cualquier NO a sus planteamientos. Juega, juega y juega.... Nunca tiene el pistón parado.
Le marca la ideología, y no me parece nada mal. Yo también soy un director ideólogo que no cree en esa tontería del "Arte por el Arte". Pero sucede que a veces me convulsiona determinadas visiones que tiene de nuestro mismo lado del río. No importa, es de este lado del río y sobre todas las cosas es de los nuestros.
En NOCHE DE BUFONES, dice de sí mismo que es el más inexperto. No estudió Arte Dramático y no pasó por escuelas, aunque lo intentó.... Ni puta falta que le hace.
César, como actor, lleva la verdad de los inocentes y convictos, de los que luego se acuerda la historia cuando ya están bajo tierra. También pasea alegremente la inocencia y la candidez de Gangarilla por el escenario.
NOCHE DE BUFONES no hubiera sido lo mismo sin él. Es muy buen actor... y el tiempo le dará bouquet

Actores: Adán Hernández

Pocos actores acomodan los textos como Adán. Las palabras llegan a su boca y allí anidan sin el temor a ser sobresaltadas por uno de los tantos los violadores de versos que pueblan la escena de este país.
Dicen que los mejores perfumes, vienen en frascos pequeños. Lo que sucede es que también y además, es de esos actores de los que nunca sabes si son pequeños de estatura y o por el contrario son más una visión fantasmagórica. Por momentos crece hasta dimensionarse como cualquiera de los grandes personajes de la trilogía sangrienta de Shakespeare.
Le vi por primera vez en el parque de San Telmo acunando a un público escaso en un infame escenario al aire libre. Andaba por aquellas, con un experimento maravillosos que se llamaba Cuarteto Catón.
Adán saca a su Ñaque a pasear cuando el quiere. Probablemente es el actor que más domesticado tenga a su personaje. Y para llegar a ese punto, ha sido absolutamente pragmático y operativo en todo momento, dejando a un lado las pajas mentales innecesarias, muy frecuentes por otra parte a este lado del rio.
Es una actor que tiene muy claro las prioridades de cada momento y trata de aplicar cada solución a cada momento.
Nunca será un actor inocente y ningún tribunal le dará absolución alguna si esgrime argumentos insulsos como "no te entendí". Si algo no marchara como un director quiere, no es justamente porque no haya entendido que quiere, sino porque no acaba de verlo.
Por otra parte también sabe ir hasta el final si alguien en quien confía se lo pide. No dudará en volar hacia la nada si las huestes le reclaman.
En algún proceso de mi vida, un grupo chileno que se llamaba La Troppa, marcó el devenir de mi futuro teatro e hizo que me definiera sobre que tipo de actor me gustaría ser o cual me gustaría ver en un escenario. Adán es el actor más parecido a ello que he visto en los últimos tiempos.
Llegó a este proyecto con la inocencia medida y con los argumentos más sencillos que alguien puede esgrimir para convercer a un director: "Este soy. Nada mas".
De todos los actores de este montaje, tengo la sensación de que es el más vanguardista en ideas. Y quizás con él, si tiene sentido las palabras de Antonio Abdó en el Off final: "Los bufones de la corte siempre volarán más alto". Por otro lado, también es un texto que puso de su cosecha en el espectáculo.
No sabe disimular su falta de querencia y no falsea amores a que o quien no considera. También es una suerte esto último, porque un actor nunca es sinónimo de mentiroso.
Es un Ñaque, pero también tiene algo en su interior de Bululú que le hace apartarse de los estériles debates.
Siempre le he sentido cercano y cariñoso. Me abrío en canal a Ñaque para regalármelo y se lo agradeceré eternamente.
Sabe perfectamente que en esta profesión, que cuanto más cargadas tengas tus alforjas de vivencias, personajes y ropajes, aunque sean robados, más seguro y cómodo se camina al infinito....

Programa de mano

El Cartel

Finalmente tenemos el cartel del espectáculo. El lunes comezará a pegarse por toda la isla. Es verdaderamente bonito. Me parece de una belleza y de una ingenuidad envenedada como por otra parte se espera de los Bufones. La noche se hace presente, el concepto de la bufonería también con esos zapatos colgados en el cable de cualquier ciudad, lo que le da un toque de contemporaneidad verdaderamente fresco. Y al fondo y casi de manera imperceptible, un cementerio que esconde no se qué maravillas. Y digo bien.... No sé que... Un director aprende que después de un estreno, comienzan a aflorar cosas ocultas que de manera natural se manifiestan... Como espectros, quizás...

Ensayo con Público

Es la hora pactada, 10 de la mañana y a la hora exacta.... no están todos... La mañana promete. El último ensayo, el de la noche anterior, fue verdaderamente motivador. Los actores hicieron un despliegue de energía que ha situado al espectáculo en un punto de inflexión que disparara la adrenalina. Aunque no estaban todos, luego lo celebramos en una taberna de La Laguna donde la diversión se extendió después del ensayo.

Hoy hacemos lo que llamamos un ensayo con público o ensayo abierto. Tengo por costumbre invitar a gente para que nos cuenten y opinen... Evidentemente no viene cualquiera. Viene gente que sabemos a ciencia cierta, te contará la verdad de lo que ve.
No me interesa los que dicen que el espectáculo es lo mejor que ha visto en mucho tiempo, del mismo modo que trato de alejar a los pájaros de mal agüero que en el fondo no han entendido nada del mismo. Este último tipo de pájaros, y ante la falta de argumentación potente, hablan de una cosa que desconocen y que aprendieron la primera vez que fueron a un taller de teatro: falta de ritmo.
El día ha sido muy gratificante. El público que ha llegado a visto cosas varias y complementarias que me hacen confirmar, que después de estrenado, sigue habiendo recovecos en el interior de la estructura que siguen inexplorados.
Llegó Clemente con las cuerdas que dan un empaque al espectáculo muy distinto. Me encanta ver como se pierden esas líneas de vida en el cielo, quizás a la espera de un indulto final que los personajes esperan, y que nunca llegara.
Los actores ha defendido el texto de una manera absolutamente profesional. Tengo el elenco deseado y el que cualquier otro director que dirigiera este espectáculo también pondría.
Esta primera puesta de largo ha sido un tanto descafeinada ya que no teníamos al técnico de luces y evidentemente tampoco había luces. Es la primera vez que me sucede y eso también ha marcado, aunque no lo admitieran algunos, la opinión final del espectáculo.
Tuvimos un excelente público que atendió gustosamente a las indicaciones y a los pormenores que les acerqué antes del incio del espectáculo. Apelé a la imaginación de todos y que obviaran las luces, algunos posibles fallos de memoria y el off final que aún tampoco tenemos. Les sentí acongojados por momentos y presos de romper a reir por si acaso. No llegaron a 10 espectadores que por momentos se vieron soprepasados por lo que estaban viendo..... Sufrieron y se emocionaron. Rieron y algunos lloraron.... ¿Que más se puede pedir?

7 ensayos antes del Estreno.

El día se presenta duro. Comenzamos una hora antes para trabajar con algún actor que me ha pedido limar y pulir su personaje. Estas son cosas de agradecer, que un actor haga una implicación que va más allá de lo estrictamente necesario.

Van llegando los demás y de manera casi natural vamos entrando en una italiana que nos sitúan en el punto débil, a día de hoy que tiene el espectáculo, el final. Y es débil única y exclusivamente, porque aún hay algunas dudas con el texto.
Seguimos y acabamos de montar la escena final. Acentuamos el tinte dramático con el bordeo sistemático y con las propias claves de la comedia. Falta que avance y corra el espectáculo, pero tiene buena pinta, lo sé. Se huele...
Después hemos vuelto a pasar las escenas desde la 5 hasta la 8, es decir el final. Como si de un fontanero se tratase, Víctor me acerca alguna que otra pieza que puede mejorar la fluidez entre las cañerías de nuevo edificio.
Fluimos mejor en la escena de Política, infinitamente mejor. Del mismo modo que la escena de Religión y la que hemos dado por denominar Lola Lunares, van en volandas.

La escena del ataúd conforma una imagen muy bella. Los sepultureros de Hamlet nos acercan su diatriba sobre la profesión de Adán, a modo de solemne funeral americano.

Sinceramente no sé si Shakespeare pensó alguna vez que sus textos tendrían el reverso que se muestra, pero nos provoca eso y más.
Llegamos a las siete de la tarde, la hora casi oficial de los pases sin cortes. Como siempre en todo este proceso, Clemente García nos acompaña para ayudarnos a transitar en/sobre/entre/ sus cajas mágicas. Todo huele a podrido en Dinamarca.....

Vestuario Noche de Bufones. Margarita Ruesga.

Hoy os enseño la evolución de un personaje a través de su vestuario. En el post anterior os mostré los primeros bocetos de vestuario de este espectáculo Noche de Bufones de la compañía Reymala. En las siguientes imágenes se puede observar cómo el personaje de Bululú, un viejo bufón, de vuelta de todo, evoluciona por medio de la transformación de su indumentaria. De un comediante más bien ingenuo y payasón a un viejo bufón destronado con aires de profesor Moriarty, pasando por un viejo comediante en la más profunda ruina. Estos figurines son de un proyecto teatral en el que he participado este verano. Los dibujos son para un estudio de personajes para una comedia, tipo Commedia dell'arte pero modernizada. Los personajes son totalmente bufonescos, desde el más malvado joker hasta el más inocentón comediante. Pasando por una seductora superviviente, un cospirador musical y un estudiante todo terreno.
En los próximos días os enseñaré cómo han quedado finalmente estos personajes, todos transformados al estilo MadMax!!

Mas información: http://margaritaruesga.blogspot.com/

Sinopsis de Noche de Bufones

Noche de bufones parte de un sencillo hilo argumental: la reunión de cinco bufones en un cementerio para representar sus números. Alrededor de esta trama se construye una hilarante comedia metateatral basada en la actualización de las dramaturgias y literaturas clásicas (Shakespeare, Quevedo, Lope de Vega, Calderón, María de Zayas etc.). De este modo, épocas pasadas y contemporáneas se mezclan para desmentir que “todo tiempo pasado fue mejor” y, así, demostrar a golpe de carcajada que el tiempo de hoy es el de ayer y el de mañana.

Noche de bufones es una comedia de humor, a veces absurdo, otras esperpéntico, en ocasiones inteligente, pero sobre todo es crítica social y parodia de nuestros días. En definitiva, es una auténtica bufonada -en el sentido estricto del término- con un mensaje de trasfondo con el que se consigue llegar al corazón y a las tripas del espectador.

Ya de generales....

Esta semana ha vuelto a comenzar haciendo generales.. Todo empieza a quedar limpio y pulido aunque con la sensación eterna de que el tiempo se agota y que no vamos a llegar. Desde ayer Clemente se ha incorporado a todos los ensayos. Hoy nos acompaña también aquel al que puedo llamar mi hermano del desierto: Salah Larosi.

Salah es un actor saharaui al que conocí en los momentos en los que la lucha del Sahara estaba muy presente en la sociedad canaria y española, más presente de lo que está hoy. Y más presente, porque probablemente a determinados intereses españoles, de los que el PSOE es el principal valedor, les interesa mitigar la respuesta ciudadana contra el régimen marroquí.
Y siempre a mi lado, me acompaña Melisa, el equilibrio y la quilla de mi vida.
Nos encontramos en la recta final de montar y pulir a base de generales. De sacar las escenas y los actos a modo de piezas, para pulirlas, engrasarlas y volverlas a ensamblar en una estructura que a veces se nos vuelve traicionera.
Es verdad que nos da la posibilidad de ser flexible con ella, pero no a cualquier precio. Y justamente en este punto, donde la dramaturgia se vuelve una bomba de relojería en manos de niños que lo único que hacen es jugar y divertirse con la construcción de todos y cada uno de los personajes...
Ya entra también algunos leves remates de iluminación, que sin ser los ambientes que nos gustan, si que dan empaque a todo el proceso. Con Dimas, el técnico, hemos decidido que todo tenga unos remates de frialdad que pululan entre los azules, verdes y malvas... Colores que acentúan la vida penumbrosa de nuestro particular cementerio.

Con texto definitivo

Hacía varios días que no escribía en el Blog. El trabajo de texto nos ha monopolizado todo el tiempo. Nunca pensé que esto iba a ser un obstáculo tan grande este momento de la creación del espectáculo.... Metidos en fanea, hemos decidido no mirar atrás y terminar un texto que empieza a ser una obsesión y que lastra todo un trabajo que tenía que estar volando hacía semanas.... En este proceso se ha juntado con nosotros Victor como obrero de textos y se ha ido Alba...

Victor es de esas personas absolumente respetuosas y con un inmenso talento por explotar, que lleva por compañera una buena botella de 1,5 litros de Coca-Cola. Llegó casi sin querer, después de que descubriéramos en un casting que tenía más potencialidades que las de actor, que fue para lo que vino. Ha llegado silenciosamente, como siempre hace, y con el "buenrollo" por bandera y modo de vida. Inexpugnable en sus planteamientos, siempre tiene otro que te sorprende más que el anterior. Definitivamente es el hombre que necesitaba a mi lado proponiendo sobre casa acción que nace y muere en el escenario.
Durante este proceso ha habido que negociar, redirigir el planteamiento incial, reubicar los personajes, dormir poco,.... pero finalmente... ¡¡Tenemos texto!!.
Siento que todo este proceso ha agotado de manera innecesaria a los actores y a la propia producción que han hecho un trabajo encomiable.

La escenografía comienza a tomar cuerpo. Clemente nos ha construido unas cajas que nos transportan a cualquier espacio y situación. El trabajo duro viene ahora, es decir, comenzó hace tiempo y cada día que pasa se revela más creativo pero también más complicado.
Con Clemente he compartido casi una decena de espectáculos trabajando codo a codo. Es el compañero de viajes perfecto, el que da cuerpo a tu sueño y el que no escatima una mínima conversación para seguir sacándote algún dato más que refuerce las primeras impresiones que le dejaste sobre la mesa y que creíste suficientes... Para Clemente, nunca es suficiente.
Sus escenografía son un actor más. Respiran amor porque con amor trata el mínimo detalle de cada una de ellas.
Ocho cajas apareceran en el escenario que en momentos puntuales son capaces de abrirle completamente hasta formar un mosaico de madera.

3ª semana. La punta del iceberg.

La semana comienza con la llegada a tierra de Alba Urban. Alba siempre ha sido ese miembro que desde la distancia, nos ha situado en las exactas veredas por las que transitar por el siglo de oro. Pero además, nos a azuzado a atacar sin complejos, el mítico edificio en el que se han convertido determinados autores y textos.

Llego ante la necesidad de que la dramaturga trabajara a pie en el escenario y de que la visión de lo colectivo llegara también hasta la propia escritura del espectáculo.

El fin de semana fue muy clarificador. Después de la semana de dolor que pasamos (también la podríamos llamar semana nebulosa), hoy lunes hemos podido comprobar como entre la confusión en la que anduvimos nadando, el trabajo fue bastante más productivo de lo esperado.
Los actores están escribiendo verdaderas maravillas. Y lo digo desde la convicción de haber visto en otros montajes aportaciones con menos altura.
La escenografía sigue sin llegar y esto si que no me gusta. Máxime teniendo en cuenta que para nosotros, es un actor más.
Cerramos el ensayo después de haber cortado el texto de los enterradores de Hamlet, después de haber pasado el incio del espectáculo, después de ajustar otras loas y versos que inicialmente nos maravillaros, después de ver como la escena de Gangarilla y Cambaleo toma un color envidiable, después de confirmar que todo lo referente a la religión en nuestro espectáculo va viento en popa, y después de mostrar a Alba cual es nuestro sencillo método y de recoger sus aportaciones.
Mañana espero más aportaciones de todos. La sensación es de velocidad crucero y de altura de un espectáculo que no dejará indiferente a nadie.
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PDT: Adjunto una última foto. En ella muestro una imagen que siempre me carga las pilas. Ver un escenario lleno de papeles, siempre me produce una indescriptible sensación de trabajo meditado.

Montando nuevamente....

Después del parón en el que andamos enredados con el texto, volvemos a coger pista.... La presentación la tenemos muy clara y eso, cuando menos, es motivador.
Los actores arrancan con una fuerza impresionante. Solo cabe esperar que esa misma potencia llegue a todo el resto del montaje que está por venir.
Se empiezan a vislumbrar escenas que me parecen de una brillantez exquisita.
Creo, sin lugar a dudas, que la Sala Timanfaya nos da un no se qué especial.

Estaba una fregona por Enero. Versión REYMALA

La decisión...

Llega el esperado lunes.... Durante todo el fin de semana nos hemos cruzados mails y llamadas de teléfono tratando de cercar y poner coto al que hemos llamado "Factor Error"...
Aunque no era estrictamente necesario que apareciera, ya que en el fondo podríamos haber contado la historia desde otra óptica, nos habíamos marcado como objetivo cercar al intruso que sabíamos habitaba el interior de nuestros sigilosos muros.
De manera sorpresiva, hoy hemos venido llegado al ensayo sin la presencia de Bati y Daniel. Cada uno por motivos diametralmente distintos.
El café de la mañana se hace necesario e imprescindible. Y hoy siento que al llegar, la compañía lo necesita más que nunca.
Primeras impresiones del trabajo del fin de semana que luego tienen su continuidad entre bambalinas.
.... Y comienza la puesta en común. Las ideas pululan desde una vuelta al origen en un gran almacén, hasta nuevas vertientes que fuerzan el nacimiento de un prototipo de bufón irreverente, ácido y antisistema...
El proceso sigue tomando la decisión de la que damos por llamar la idea central, la historia matriz. Contestamos preguntas básicas que se haría cualquier contador de historias....
El proceso nos lleva a elaborar un canovaccio mínimo con el que poder andar y seguir llenando de improvisaciones que nos harán ver otras ópticas del espectáculo...
Perfilamos cuales son los grandes temas a contar, cinco en concreto: poder, sexo, muerte, arte y religión. Y a cada uno de estos grandes temas, le asignamos un personaje, una especie de maestro de ceremonia que sirve como disculpa o leit motiv.
Comienza una lluvia de ideas, sensaciones, situaciones, palabras, etc... que nos provoca cada uno de los temas escogidos. Ello hace que conformemos un amplio telar sobre el cual se pueda empezar a tejer el futuro espectáculo.
Con posterioridad asignamos una serie de improvisaciones a cada gran tema que hemos definido de modo que podamos afrontar con ciertas garantías y sin temor al abismo, las sesiones por llegar.
Acaba la jornada con la sensación de haber saltado un insalvable seto, que por otra parte sólo era eso, una sensación.
En el proceso de la tarde, Daniel y nuestro amigo Pepe, tratarán de dar armazón a este endeble esqueleto que hoy bailó ente nosotros.

Entremés del mayordomo (Luis Quiñones de Benavente)

Lo que toca a la mesa hay mil primores.

Tendrán sus cuatro platos los señores,

porque no quiero ser corto ni franco.

Los jueves y domingos manjar blanco,

torreznos, jigotico, alguna polla,

plato de yerbas, reverenda olla,

postres y bendición. En el tinelo,

para que no me llamen mayorduelo,

mucho nabo gallego y alguna vaca;

y ojo a la olla, que uno destos saca

un nabo ardiendo y se lo traga vivo.

Irán por aceitunas a un olivo.

Los viernes lentejillas con truchuela;

los sábados, que es día de cazuela,

habrá brava bazofia y mojatoria

y asadura de vaca en pepitoria;

y tal vez una panza con sus sesos,

y un diluvio de palos y huesos.

Estaba una fregona por Enero. "Quevedo"

Estaba una fregona por enero
metida hasta los muslos en el río,
lavando paños, con tal aire y brío,
que mil necios traía al retortero.

Un cierto Conde, alegre y placentero,
le preguntó con gracia: «¿Tenéis frío?»
respondió la fregona: «Señor mío,
siempre llevo conmigo yo un brasero.»

El Conde, que era astuto, y supo dónde,
le dijo, haciendo rueda como pavo,
que le encendiese un cirio que traía.

Y dijo entonces la fregona al Conde,
alzándose las faldas hasta el rabo:
"Pues sople este tizón vueseñoría."

Cuarto Ensayo. El precipicio

Terminó la primera semana de trabajo y hemos llegado con una jornada de antelación, antes de lo previsto, a una encrucijada dramatúrgica de la que sabíamos nos iba a presentar batalla.
El ensayo comienza bien temprano ya que se preveía largo e intenso... No nos equivocamos.
La luz no nos quiso acompañar en las primeras horas del ensayo como si de una premonición se tratase. Y asumiendo el rol que nos ha tocado interpretar, no dejamos que la oscuridad nos impidiera caminar.
Vencimos la falta de luz y pronto se armó la escena 4 y 5 que que manera rítmica han quedado cosidas entre sí, como si de un vestido de retales se tratase.
Después del dibujo, un par de pases para ver y recrearnos en la puesta de largo de la estructura apuntada.
De manera sorpresiva y en un alarde de juego de manos, la piedra en el camino que creíamos situada en una curva más lejana, se presenta en el primer viraje del día...Y aquí hubo que entrar en boxes.
El debate nos mete en intensas batallas de argumentaciones y trajes a medida probados para nuestro espectáculo. Nos inocula la duda sobre personajes de roles que creíamos cuasi definitorios. Nos hace despertar del pais maravilla en el que nos había sumido nuestro proceso de creación colectiva.
Y como creación colectiva, a aquellos que hemos trabajado bajo este estigma, se nos revela siempre la verdad.... "Siempre hay un agujero negro en la construcción dramática, y tarde o temprano aparecerá". Es una especie de Ley de Murphy que bebe del absurdo para concluir en procesos absolutamente orgánicos y vitales para el actor.
Pero hay que sufrirlos y amamantar esas mismas dudas para que dejen de crecer en los lodazales de la creación.
Se levantó ante nosotros, un fin de semana que creíamos placentero y reparador para lo que está por venir, convertido en un "Naranjo de Bulmes" impracticable por su cara Norte.
Sigo creyendo en que la creación toma cuerpo si es verdad. Y que la verdad en escena la construye los buenos actores. Si esta ecuación se cumple, la solución está tocando a la puerta. Sólo tengo que cerrar los ojos y dejarme guiar de los mejores sherpas que podría tener como director, mis actores....

Tercer Ensayo: Comienza a nacer la columna vertebral

Los días pasan volando. Los actores proponen y me meten en serios apuros para seleccionar material que ha de pasar el primer filtro como carne interpretable. Ayer ente muchas cosas, el rap de los ladrones nos hizo alimentar la duda de si todos somos trigo limpio.. ¿Quien no hay sido complice de algún hurto por mínimo que sea?. ¿Que es robar?. ¿Se roba el alma?. ¿Un enamorado es un ladrón?...
El día como siempre siguió comiendo en la playa y en la tarde contamos a todos el proyecto. Siento que se fueron a casa inundados y rebosantes de ideas que no sabían como encauzar. Se desbordó el cauce de la propuesta controlada.
Hoy Clemente García, nuestro escenógrafo, nos ha regalado una muestra de nuestro propio sueño. Aquel sueño que le prestamos y que el prometió regalarnos con una forma concreta. Llegó en forma de caja, como llegan los mejores regalos. Nos mostró como es posible contraer y expandir a base del juego, una ilusión que puede llegar hasta el infinito.
Y luego la mañana se nos fue volando ya metidos en faena. Nació en la sesión matutina las dos primeras escenas del espectáculo. La velocidad y el ritmo que se imprime en escena es absolutamente brutal. No esperaba otra cosa, aunque en el fondo pensé que iba a costar un poco más.
La comida, un baño en el mar y a las 15:30 ya estábamos en el teatro ansiosos por ver nacer la tercera escena, la escena en la que habíamos marcado la raya en este día. ¡¡Vió la luz!!.
Luego la tarde hizo que viéramos la forma final de las tres escenas en conjunto. 12 minutos de un hijo que balbucea las primeras palabras.
Antes de marchar, el debate sobre el vestuario y la visión del grupo que tiene de la misma. Una cálida llamada con la diseñadora de vestuario por teléfono, me convenció de la química que tiene el equipo creativo a todos los niveles.